La chica de ningún lado

En el año 1978, en Mansfield (Inglaterra) , se formó una de las banda míticas del Synth-Pop, como B-Movie, la cual dejó un legado impresionante, especialmente en el caso de su tema estrella: Nowhere Girl.

Los de mi generación no podemos quedarnos impasibles al escuchar esta canción, impregnada de una mezcla sentimientos como añoranza, energía, romanticismo, entre otros. A esta canción quiero dedicar el blog de hoy.

La banda original se componía de Steve Hovington (vocales/bajo), Paul Statham (guitarra) y Graham Boffey (batería), si bien su nombre era Studio-10, aunque pronto decidieron cambiarlo por el de B-Movie, nombre de una pintura de Andy Warhol. 

Después de unos inicios en los que hicieron alguna maqueta con ciertos temas estilo punk, comenzaron a actuar en algunos conciertos como teloneros. A modo de ejemplo os dejo el "Drowning Man"

Compusieron algún tema como "Refugee" y "Man on a Threshold" para el album "East".

Pero sus sensaciones no eran del todo buenas, y decidieron incluir un cuarto componente al grupo, un teclista, Rick Holliday, quien renovaría el estilo incorporando temas más largos y con toques new-wave. Esta etapa de incertidumbre incluyó también el cambio de manager, pero terminó con un exitoso primer EP llamado "Take three EP" con temas de gran calidad como "Remembrance Day".

Pero con todo y con eso aún les faltaba la guinda. Se les ocurrió la idea de que debían hacer temas un poco más cortos para destacar. El lider de la banda, Steve Hovington, propuso el título del siguiente tema "Nowhere Girl", a partir de una novela de Angela Huth, y compusó en pocos minutos la canción junto con Rick Holliday. Este último fue clave ya que incorporó la parte sintetizadora. Ahí nació la que a la postre sería la canción que ha quedado para la historia.

Se hicieron varias versiones; la primera de ellas se convirtió en un bien escaso, ya que por un error de la rotativa se hicieron muy pocas copias. Aquí os dejo esa primera, y realmente maravillosa, versión que data de finales del 1980:

Realmente se trata de una joya, la voz de Hovington, mezclada con esos teclados, y esos efectos de fondo, consiguen crear una atmósfera misteriosa y envolvente, a la vez que te sumerge en un mundo onírico.

Posteriormente se hicieron varias versiones. A mí personalmente me parece brutal (y perdón por la expresión) esta otra. Se trata de una versión extendida, del año 82. Los teclados realmente consiguen atraparte...

El grupo B-Movie se deshizo en el año 85. Sus miembros se buscaron la vida por su cuenta, principalmente en otras formaciones. 

Al parecer hay un intento reciente de reunir al grupo y de hecho han publicado un EP llamado Echoes que incluye 3 temas. Veremos qué tal les va.. aunque mucho me temo que seguirán sin poder contactar con esa misteriosa chica... 

Como guiño a los de mi generación os dejo esta interpretación reciente del lider de la banda, Steve Hovington, este año en Madrid. Declino cualquier responsabilidad ante posibles lagrimitas de emoción en vuestros ojos .. ;-)

Dream Sequence

Canción mítica, que no grupo, es ésta a la que hoy dedico estas líneas. Creo que a todos los de mi generación les sonará de alguna manera los compases de este tema, que allá por el año 1982 se hizo muy conocido en las pistas de baile.

El single, cuyo título era "Outside looking in", con un estilo pop-synth se colaba en los temas que más sonaron en aquel momento. El origen de esta maravillosa canción cabe encontrarlo en un dúo londinense formado por Eddie Roxy, teclista del grupo Department S, el cual decidió abandonar dicha banda y aliarse con su amigo universitario Phil Reed para convertirse en cantante. En cuanto les contrató la discográfica Red Bus Records formaron el grupo Dream Sequence y comenzaron a colaborar con productores de renombre como Steve Jolley y Tony Swain., los cuales estaban detrás de muchos de los grupos del momento, como Spandau Ballet, Bananarama,  Imagination, etc..

Dream Sequence tuvo un paso muy fugaz, tanto es así que sólo dejaron 2 singles en el mercado, del que destaca principalmente el mencionado "Outside looking in", que en su cara B contenía el tema "Jacqueline". Pocos meses después sacaron otro single "Funkin Rebels", al que completaba por su cara posterior el instrumental  "Uptown America".

Después de esto, el grupo se disolvió. El recorrido posterior de ambos miembros es bastante desconocido, aunque sí se sabe que muchos años después, en el 2007, Eddie Roxy se reincorporó a la banda Department S aprovechando el retorno de la misma, pero ya como vocalista, claro está. De su compañero Phil Reed se ha perdido el rastro, pero seguramente debió seguir ligado al mundo de la música.

Os dejo las 4 canciones para que las degustéis, una de ellas en formato audio.

Outside Looking in

Jacqueline

http://grooveshark.com/#!/search/song?q=Varios+21+Dream+Sequence+-+Jacqueline


Funkin Rebels

Uptown America

Tino , quién te ha visto y quién te ve

El 22 de septiembre del 1991 fallecía en trágico accidente de tráfico uno de los cantantes que estaba llamado a marcar una época, Tino Casal

Su estrafalaria indumentaria, sobretodo en aquella época ( principios de los 80), recubría a un personaje siempre algo enigmático, tanto en sus entrevistas como en sus letras (os animo a que reparéis en muchas de ellas), pero al que el paso del tiempo le ha ido colocando en el sitio que su calidad musical merecía.

Saltó a la fama con su inolvidable tema "Embrujada" en el 1983, aunque antes ya había compuesto algún tema importante. En aquel momento muchos se fijaron en él, y lo que pudo quedarse en flor de un día, se convirtió en una carrera ascendente.

Todos vosotros ya conoceréis temas como "Póker para un perdedor", "Tigre Bengalí", o el inmortalizado por la Vuelta Ciclista a España "Pánico en el edén", pero muy probablemente lo que mucha gente desconoce era su otra vertiente artística, la de pintor/escultor, en la cual también había sido muy vanguardista. No en vano, él estuvo un tiempo viviendo en Londres, antes de saltar a la fama como cantante, y ahí se impregnó de corrientes novedosas en la pintura y en la música.

Sin duda ninguna que la mala fortuna se cebó con el asturiano, ya que en medio de su fulgurante trayectoria , y a raíz de un pequeño percance en el escenario, descubre que sufre de necrosis de cadera y su salud comenzó a deteriorarse, viéndose obligado a dejar la música, e incluso llegando a estar al borde de la muerte. A pesar de ello tiempo después, gracias a su pasión e ilusión, consigue reaparecer con un nuevo álbum donde destacaba la mítica "Eloise", volviendo a recuperar gran parte del éxito que había perdido.

Y cuando parecía que su carrera volvía a coger una dinámica positiva su vida se veía truncada en la carretera.

Os dejo un magnífico documental como homenaje a este gran genio adelantado a su época:

Si no lo veo no lo creo: Rick Astley

Corría el año 1985 cuando un joven y desconocido cantante británico llamado Rick Astley fue visto por
el productor Pete Waterman. A partir de ese momento la vida de ese jovenzuelo cambiaría radicalmente.

Waterman era un tercio del famoso trío de productores Stock, Aitken & Waterman, que por aquel entonces eran como el rey Midas, todo lo que tocaban lo convertían en oro. Así fue como aquel pelirrojo cantante saltó a la fama.

En aquella época, cuando todavía el mundo visual no estaba tan desarrollado como el radiofónico, lo primero que llegaba a tus sentidos era una canción sonando en alguna emisora de radio. Luego, ya con un poco de ahínco, y con un mucho de suerte, podías llegar a ver el vídeo de dicha canción por la televisión en algún momento muy puntual del día.

Pues bien, cuando oímos las primeras notas musicales de Rick Astley por la radio, casi todos, y yo me incluyo, nos imaginábamos a un joven de raza negra, debido a su timbre de voz. Cuál fue nuestra sorpresa cuando al verlo en la pantalla observamos a un chico blanquito, delgadito.. Cómo podía salir ese chorro de voz de él!!

Su primer éxito fue "Never gonna give you up" que un 24 de septiembre del 1987 era número 1, pero tras éste vinieron  más, "Whenever you need somebody" , "Together forever", y muchos otros..

Su relación con el trío de productores Stock, Aitken & Waterman se disolvió a finales de los 80 y su éxito se fue desvaneciendo poco a poco, hasta casi llegar al olvido. Y digo casi porque por azares del destino, un famoso portal de anuncios por imágenes, 4chan, creó una original broma consistente en un enlace trampa disfrazado como algo de interés para el usuario que lo ve, pero que al pincharlo te redirige hacia el video musical de "Never gonna give you up". Cuando una persona "cae en la trampa" se dice que ha sido "rickrolleado".

Este curioso fenómeno acuñó vocablos como "rickroll", "rickrolling" o "rickrollear", y tuvo un éxito enorme por la red. Originalmente parece que al cantante no le hizo mucha gracia la idea (por decirlo suavemente), pero con el paso del tiempo decidió aceptarla y aprovecharse de ella. No en vano, gracias a la idea del "rickrolling" creada por 4chan, la figura del británico ha vuelto a ponerse de moda.

En una entrevista reciente, él mismo afirmó: "Gracias al rickrolling canto en bodas"; incluso en un show de televisión por el día de Acción de Gracias, llegó a parodiarse a sí mismo "rickrolleándose"

Os dejo el vídeo original

Aquí tenéis un ejemplo de rickroll

Y por último os dejo el video de su propio rickroll, de hace unos 5 años:

Los Comuneros

Sin duda alguna un dúo que saltó a la palestra en los años 80 sin dejar indiferente a nadie fue
The Communards.  El binomio formado por el escocés Jimmy Somerville y el inglés Richard Coles impregnó las pistas de baile de un estilo muy revolucionario. La forma peculiar de bailar, y sobretodo la voz en falsete del vocalista Sommerville, captaron la atención de todos los jóvenes de la época, llegando incluso a convertirse en un icono gay.

Sommerville ya venía de su anterior grupo, Bronski Beat, al que dejó en 1985 para formar, junto a Coles,
The Communards.  Durante 3 años hicieron un dueto memorable dentro de un estilo new Wave; mientras Coles tocaba ese piano de manera brillante, Sommerville era capaz de atraparte en cada una de sus actuaciones

El dúo se disolvió en 1988 dejando una lista de éxitos importante, y Jimmi Somerville continuó en solitario
su carrera, incluyendo un lapsus de tiempo durante el cual aparcó su trayectoria musical. A día de hoy continúa en solitario sacando de tanto en tanto algún disco, el año pasado sacó su último EP data del año pasado.

Richard Coles, a dia de hoy, ejerce principalmente de vicario y sacerdote, y combina sus actividades
religiosas con colaboraciones como periodista en algún programa de radio.

Ahí va mi homenaje. Un 23 de septiembre del 1986 la canción que más sonaba y muchos no parábamos de bailar era "Don't leave me this way".

También os dejo un vídeo donde podéis ver a Richard Coles en su faceta religiosa

http://www.youtube.com/watch?v=On7Uc7Zd2Gw

El ojo del tigre

Tal día como hoy, un 22 de septiembre de hace 31 años, una de las canciones que más sonaba era la archiconocida "The eye of the tiger" llegando a ser número 1 en el 1983, e inmortalizada para siempre por la película Rocky III.

Quién no conoce esos primeros compases, tan-tan-tan tan-tan-tan tan-tan-taaaaan ??? Canción emblemática ya para las películas de boxeo, y sinónimo de fuente de energía, fue compuesta por el grupo norteamericano Survivor, siendo éste uno de esos casos en los que la canción supera al grupo. Posteriormente publicaron algunos temas más, que alcanzaron relativa fama, pero nunca llegarían al éxito del mismo.

Además se da la particularidad, y diría que esto es poco conocido, que el cantante original, Dave Bickler,
un año después de habernos impactado con su desgarradora voz , tuvo que abandonar el grupo por problemas vocales, siendo sustituido por Jimi Jamison. A partir de este momento la banda entra en una nueva etapa, en la que tuvieron altibajos, alternando éxitos con fracasos, idas y venidas de Jamison, incluyendo además una pugna judicial por los derechos del nombre de la banda.

Diez años después de su marcha, en 1993, Bickler vuelve al grupo, Survivor saca algunos temas más pero sin mucho éxito; es ya un momento turbulento debido a los continuos juicios por los derechos del nombre de la banda.

A finales del 1999 otro de los originarios componentes del grupo, Frankie Sullivan, consigue obtener todos los derechos sobre el nombre "Survivor" terminando así una dura etapa judicial, y a principios del año siguiente Bickler es despedido.

A día de hoy Dave Bickler pone la voz a una original campaña publicitaria llamada "Real Men of Genius" de Budweiser, y según noticias recientes parece ser que Sullivan ha conseguido reunir nuevamente a los dos vocalistas para el grupo Survivor. Veremos qué da de si...

Os dejo un recuerdo de la banda...

 ...así como una cuña publicitaria reciente de Budweiser de la que antes hablaba.

Inauguración del blog

Por fin doy rienda suelta a una de las ideas que hace tiempo rondaban por mi mente. Soy un fan de la música de esa época tan gloriosa, y siempre había querido compartirlo con más gente.

De repente, y sin saber por qué, me di cuenta que la solución era muy sencilla : crear un blog

Pues bien, aquí comienza la andadura.

Lo que pretendo? Muy sencillo, hacer un merecido homenaje a tantas y tantas canciones y/o grupos que nos acompañaron durante tantas horas de nuestras vidas en su momento y que, incluso a día de hoy, muchas de ellas aún podemos escuchar en diversos locales (por algo será)

Trataré de ir colgando vídeos  para compartirlos con todos vosotros y que cada uno se sienta libre de expresar o comentar lo que buenamente quiera, eso sí, relacionado con el tema y con el respeto siempre como abanderado.

Mi objetivo último sería, aunque sé que es difícil, conseguir promocionar esta música  con tal éxito que se abrieran bares/locales especializados a lo largo de toda nuestra geografía.

Es difícil elegir una canción para comenzar, pero.. como creo que todos los que vivimos aquella etapa lo hicimos dulcemente, musicalmente hablando,  qué mejor empezar por La Dolce Vita: